Lar do blues

The blues 03: The road to memphis

Berço de um dos estilos mais importantes do gênero, a cidade de Memphis marcou uma época no blues. Locais como a Beale Street eram pontos de encontro de grandes nomes do genero. Com a grande migração de trabalhadores rurais do Delta do Mississipi, atrás de um espaço no cenário, criaram inclusive um circuito, chamado Chitlin, uma espécie de turnê na região.

Este filme, da série The Blues, apresenta ainda a estória de uma das maiores lendas do blues, o guitarrista B. B. King. E traz performances originais de Bobby Rush(que não condiz com a qualidade do filme), Little Milton, Rosco Gordon, Ike Turner, e imagens de arquivo de Howlin’ Wolf, Fats Domino e Rufus Thomas.

Nota (1-5): 3

Maiores informações:
http://mostra.uol.com.br/31/exib_filme_arquivo.php?ano=27&filme=5102

Isto é BLUES.....

The blues 02: the soul of a man

Estória de 3 bluesmens:

- Blind Willie Johnson
- Skip James
- J. B. Lenoir

Eles morreram desconhecidos e esquecidos, mas suas músicas indicam que eles estavam muito além de seu tempo.

O filme alterna imagens de arquivo, ou representações e reinterpretações com músicos como: Lou Reed, Egle Eye Cherry, Bonnie Rait, Cassandra Wilson, Marc Ribot, Nick Cave, Los lobos, entre outros.

Nota (1-5): 4

Maiores informações:
http://mostra.uol.com.br/31/exib_filme_arquivo.php?ano=27&filme=5101

" O blues é a raiz...todo resto é o fruto"

The blues 01: feel like going home

Obra dirigida pelo idealizador do Projeto The Blues, série de 07 filmes realizados por diretores apaixonados por música.

Música e cinema deu uma boa combinação. Em especial quando existe liberdade, respeito e qualidade em pesquisa. O filme, e a série toda, apresenta uma infinidade de mestres que influenciaram gerações e estilos, mas muitos nunca ouviram falar.

Corey Harris, bluesman da nova geração, é escalado como guia nesta viagem musical do delta do Mississipi até o continente africano.

Nesta obra não devemos tirar o chapéu somente para os grandes mestres do blues ou a equipe de produção. Também são dignos de nosso respeito, o biliotecário John Lomax e seu filho, Allan, por seus registros de imagens e sons dos anos 30 nas regiões dos Estados Unidos. Atitudes como essa, também realizada no Brasil por Mário de Andrade, mantém vivas referencias de onde viemos para entender onde estamos.

Nota (1-5): 5

Maiores informações:
http://mostra.uol.com.br/31/exib_filme_arquivo.php?ano=27&filme=5100

Quixote latino americano

Cachimba (CACHIMBA)

Aventuras de Marcos, um bancário sem rumo na vida, cuja única aspiração é transar com sua ingênua noiva "gordinha". Ele descobre um sentido para a vida ao encontrar quadros de autoria de um pintor chileno da déc de 30, chamado Larco, em um museu abandonado, sob os “cuidados” de um alcoólatra, figura mais carismática do filme. Marcos assume então como missão vencer a corrupção e burocracia e deixar como legado a descoberta desse novo patrimônio artístico para a nação.

Cachimba é baseado num conto de José Donoso, que fez parte da geração de autores do Realismo Fantástico. Por isso a história tem a mesma atmosfera. Repleta de toques surreais.

Nota (1-5): 3

Mais informações:

http://mostra.uol.com.br/31/exib_filme_arquivo.php?ano=29&filme=5764

http://www.cachimba.cl

O patinho feio

O jovem Andersen (UNGE ANDERSEN)

Cinebiografia do famoso escritor de Hans Christian Andersen com enfoque nas dificuldades de sua juventude na descoberta de seu dom para a literatura infantil.

O filme envolve o espectador, solidário ao sentimento do protagonista em seu nítido esforço na conquista de seus sonhos e em superar todas as dificuldades impostas pela sociedade.

A estória apresenta elementos amplamento difundidos na obra do autor e identifica os contrastes da sociedade e os confrontos entre "poderosos" e "desprotegidos", "fortes" e "fracos", "exploradores" e "explorados".

Entre os contos de Andersen, destacam-se: O Patinho Feio, O Soldadinho de Chumbo, A Pequena Sereia, A Roupa Nova do Rei e A Princesa e a Ervilha, dentre outros.

2005 (ano do filme) foi o ano do segundo centenário de nascimento do autor.

Nota (1-5): 5

Mais informações (ficha técnica e data de exibição na Mostra): http://mostra.uol.com.br/31/exib_filme_arquivo.php?ano=29&filme=5786

À vossa revolução

Cronica de uma fuga (CRONICA DE UNA FUGA)

Buenos Aires, 1977. Claudio Tamburrin, goleiro amador por ofício, é sequestrado por um grupo de pessoas a serviço do governo militar e levado para um espaço de tortura conhecido como 'Mansión Seré'.

Claudio, não envolvido com facções politicas, é apresentado como vítima de falsa denuncia de um revolucionário para suavizar suas torturas. Após 4 meses de torturas, opressão e humilhação, Claudio e outros 3 detentos estudam e executam um plano de fuga no meio de uma noite chuvosa.

O inicio do filme (captura e primeiros dias de detenção) parece bem interessante. Medo e suspense reforçados pela montagem, enquadramentos, luzes, sombras, cores e som. Porém o suspense torna-se previsivel e cansativo e no final a tão esperada fuga, já anunciada pelo título, perde-se na brevidade e na ausência de conteúdo, é como se o filme precisasse acabar e a fuga de 120 dias em cativeiro se resumisse em apenas uma noite até o amanhecer.


Nota (1-5): 3

O que seria do branco se não houvesse o preto?

Tekonkinkreet (TEKON KINKURITO)

Animação baseada num mangá (Black and White) sobre dois garotos com personalidades complementares que dominam a Cidade do Tesouro. O mais novo, chamado Branco, mais sonhador e inocente. Seu irmão, Preto, concentra na força o instinto de sobrevivência na defesa do território.

Um encontro de filosofia e ação, brilho e tensão, iluminação e escuridão, controle e sanidade. Os contrastes estão em evidência o tempo todo. É como se os dois não pudessem viver distantes sem causar um desequilibrio.

Vale a penar assistir os extras do filme sobre a produção do filme, os conceitos e a aplicação técnica, tudo se encaixa com perfeição.

Nota (1-5): 5